La European School of Economics – Campus de Roma – ha tenido recientemente el placer de acoger una inspiradora velada con Marcos Marin, el artista brasileño de fama internacional cuyos distintivos retratos han inmortalizado los rostros de jefes de Estado, iconos culturales y algunas de las figuras más influyentes de nuestro tiempo.

El evento reunió a voces procedentes del mundo del arte, las instituciones y la cultura. S.E. Renato Mosca De Souza, Embajador de la República Federativa del Brasil en Italia, y Civita Di Russo, Vicejefa de Gabinete de la Región del Lacio, se unieron a la conversación, presentados por la Campus Manager de la ESE Anna Salvini. Organizada por Olimpia Colonna y moderada por Giulia Bonaudi, la velada ofreció una oportunidad única para explorar la creatividad, la visión artística y las cualidades humanas detrás de un trabajo extraordinario.

Fue también una velada particularmente significativa para la comunidad de la ESE. Entre los invitados se encontraba Matteo Zaralli, profesor y antiguo alumno de la ESE, cuya experiencia de la noche se convirtió en una reflexión sobre algo que va mucho más allá del arte: el valor del instinto en un mundo donde cada vez se pueden delegar más decisiones a la tecnología.

Una elección, no una copia

Una pregunta del público captó la esencia del enfoque de Marin.

Cuando retrata a alguien, ¿se mantiene fiel a las fotografías originales?

Su respuesta fue sencilla: siempre cambia algo.

Una luz. Un detalle. Una expresión.

Nunca hay simplemente una copia. Siempre hay una elección.

Para Matteo, esta fue una de las ideas que más grabadas quedaron mucho después de finalizar la velada.

“Debería empezar diciendo que no soy una persona que conozca a fondo el mundo del arte. Quizás por eso la experiencia me dejó algo que es difícil expresar con palabras.

Mientras Marin hablaba, las imágenes de sus obras aparecían a sus espaldas, incluidos retratos creados para jefes de Estado y algunas de las personalidades más destacadas de nuestro tiempo. Y sin embargo no fueron las imágenes lo que más me impresionó. Fue la forma en que habló de sí mismo: directo, emotivo y sin filtros. Algo que ninguna información encontrada en línea puede transmitir realmente.”

Lo que más impactó a Matteo fue la insistencia de Marin en el hecho de que una obra de arte puede cambiar hasta el último momento.

Porque el instinto y la intuición siguen estando en el centro del proceso creativo.

Esa idea le remitió inmediatamente a una frase extraída de Co-Intelligence de Ethan Mollick: “Hay mucha energía creativa frustrada en el mundo.”

“Marin,” reflexiona Matteo, “es el exacto opuesto a esa energía frustrada. Es energía creativa que encuentra su camino — y sigue cambiando su dirección hasta el final.”

¿Qué queda de únicamente humano?

La cuestión cobra una relevancia especial hoy en día.

Vivimos en un mundo cada vez más moldeado por la velocidad, la productividad, la inteligencia artificial y la posibilidad de delegar cada vez más tareas. La tecnología nos permite hacer más, más rápido. Pero ¿qué ocurre si delegamos también la decisión final? El pequeño ajuste. El cambio de luz. La elección instintiva que transforma algo técnicamente correcto en algo verdaderamente personal?

Para Matteo, escuchar a un artista que ha construido su carrera mucho antes de la era de la IA hizo que la respuesta fuera especialmente clara.

“Hace que el valor de las habilidades humanas sea aún más evidente: instinto, intuición, curiosidad e imaginación. Son las mismas cualidades que llevan a un artista a mirar una fotografía y decidir: no, esa luz no está bien.”

Quizás sea esto lo que una velada con Marcos Marin nos deja en definitiva.

No simplemente una reflexión sobre el arte, sino un recordatorio de las cualidades que permanecen en el centro de la creatividad — y de lo que significa ser humano en un mundo cada vez más tecnológico.

El instinto que no puedes delegar.

Ph: Giulia Gandini

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